Café de Flore

¡Hola cinéfilos! En esta entrada os voy a hablar de la película canadiense Café de Flore, dos historias paralelas que poco parecen tener en común, una en el presente y otra en el pasado. La descubrí hace no mucho tiempo, y me pareció un guión muy original.

Ficha técnica

Título: Cafe de Flore
Año: 2011
País: Canadá
Dirección: Jean-Marc Vallée
Guión: Jean-Marc Vallée
Reparto: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu, Alice Dubois, Michel Dumont, Linda Smith

Sinopsis

Dos historias paralelas: por un lado la de Jacqueline, una peluquera que cuida sola de su pequeño con Síndrome de Down en el París de 1969; por otro lado está la historia de Antoine, un exitoso DJ recientemente divorciado, que trata de conciliar a su nueva pareja con sus hijas y su familia.

En esta película se desarrollan dos historias, dos vidas, en distintos lugares y momentos en el tiempo, pero que tienen más en común de lo que puede parecer en un principio. Por un lado, nos encontramos con la historia desarrollada en los 60, la de Jacqueline, interpretada por Vanessa Paradis que, en mi opinión encarna a la perfección ese papel de madre-coraje, que saca a su pequeño adelante sola. El niño, Laurent, interpretado por Marin Gerrier, despierta mucha ternura y, una vez más, se demuestra que el arte se lleva en las venas y que tener Sindrome de Down no impide que seas un actorazo. En aquella época se sabía muy poco sobre el Síndrome de Down, y ella descubre que la esperanza de vida media era de 25 años, entonces decide que el propósito de su vida será lograr que su hijo llegue a anciano.

Por otro lado, en la actualidad, está la historia de Antoine, un DJ que está a punto de cumplir los 40 años y se ha divorciado recientemente de Carole, quién creía que era su alma gemela, y la madre de sus dos hijas. Está completamente enamorado de Rose, la mujer por la que se divorció, y no puede evitar sentir tanta culpa por haber roto su familia como felicidad por su relación presente.

Un elemento muy importante en esta película es la música, a parte de por la profesión de Antoine, porque hay muchos guiños ocultos a quiénes están atentos durante la película, que a mí, debo confesar que se me escaparon en el primer visionado. Por ejemplo, la canción que suena mientras Antoine le describe a su psiquiatra la plenitud que siente corriendo y lo que aporta la música en su vida, es una versión de "Cafe de Flore", el vinilo que le encanta al pequeño Laurent, y que no deja de poner una y otra vez. http://www.youtube.com/watch?v=t6bDsX5Ek3U

También me pareció una película de gran belleza estética, los planos y los encuadres, la edición muy buena, hay saltos en el tiempo e imágenes desconcertantes que aparecen cuando menos esperas, pero poco a poco todo va cobrando sentido y se va comprendiendo el significado. Debo decir que la segunda vez que la vi aprecié muchas más cosas que se me habían escapado la primera vez, porque hay detalles ocultos en la película que exigen estar atento para darse cuenta.

Creo que es una película diferente y muy bien hecha, un gran trabajo en todo el proceso de realización de principio a fin, y con buenos actores. 

Espero que la disfrutéis.

Os dejo con algunas frases que me han gustado:

- Esta es la historia de un hombre que lo tiene todo para ser feliz, y que además tiene lucidez para ser consciente de ello.

- Nunca he conocido a otro hombre. Nunca he besado a otro hombre.  He amado una vez en mi vida a un hombre, pero le he querido como a nadie, tú lo sabes. Esa clase de amor, cuando lo pierdes, sólo tienes una forma de sobrevivir, y es intentar explicártelo. Si no, te mueres, ¿comprendes?

- Tienes un hijo desfavorecido por la vida y tú, en vez de cuidarlo, pretendes deshacerte de él. Me has decepcionado, no pensaba que fueses esa clase de hombre. Le he parido y me lo quedaré.

- Aquel día, en aquel preciso instante, Jacqueline dio sentido a su vida. Su pequeño Laurent llegaría a viejo.

 - Esta es la historia de un niño que no tiene nada para ser feliz, y que no tiene lucidez para ser consciente de ello. Afortunadamente, tiene a Jacqueline.

- Y hay canciones en la vida que te dan ganas de pisar el acelerador... de vivir... de follar. No digo que sean obras maestras, no. Son cancioncillas inofensivas, casi banales; pero que consiguen que te den ganas de pararte, de mirar a tu alrededor y disfrutar del instante. El tipo de música que te hace ver la vida como debería ser siempre: bonita... ¿entiendes?

- Mañana, tarde y noche, los 7 días de la semana, los 365 días del año, Jacqueline se aferraba a su sueño. "Ese himno se había convertido en un símbolo, un símbolo de un amor mítico", pensaba ella. Más grande que el hombre. Más fuerte que la vida.

Mi vida sin mí

¡Hola cinéfilos! Pasamos en esta entrada de una comedia, a un drama. Sé que hay muchas personas a las que les da un poco de "pereza" ver películas dramáticas, pero como decía Larry David en el comienzo de "Whatever works": si eres uno de esos que necesita sentirse bien, vete a que te hagan un masaje en los pies.

La película en cuestión es "Mi vida sin mí", dirigida por Isabel Coixet. Una auténtica joya que me marcó mucho. Es una de esas películas que nunca olvidas.

Ficha técnica

Título: Mi vida sin mí (My life without me)
Año: 2003
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Reparto: Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling, Deborah Harry, María de Medeiros

Sinopsis

La vida de Ann da un giro de 180º tras un reconocimiento médico. Tiene 23 años y vive con su marido, que está en el paro, y sus dos hijas. Trabaja como limpiadora nocturna en una universidad, y vive junto a su familia en una caravana en el patio trasero de la casa de su madre. Entonces, decide hacer una lista de cosas que debe hacer antes de morir.

Con esta película, Isabel Coixet dio en clavo. La historia de Ann es la que podría ser la historia de cualquiera, una chica a la que le fue pasando simplemente la vida, hasta que despertó. Sarah Polley hizo un trabajo impecable en esta película (y en todas), la identificación con Ann y su problema es inmediata para el espectador. Se quedó embarazada de su primer novio a los 17 años, se casaron, y tuvieron a otra niña dos años después. Tienen aprietos económicos, ella es una mujer inteligente que tiene sueños para su vida pero al saber que nunca se realizarán, decide hacer todo lo que siente que debe vivir antes de abandonar el mundo.

En la película se entremezclan con la historia los pensamientos y reflexiones que va haciendo ella sobre la vida y la muerte. Muchas de ellas, verdades profundas y oscuras que están en el interior de cada ser humano, y que Coixet consigue expresar de forma tan certera que llegan al alma, y por eso ésta es una película que marca un antes y un después en la vida de muchas personas.

Tras el shock inicial al enterarse de su diagnóstico, Ann comienza a revisar sus 23 años de vida y se da cuenta de todas las cosas que no ha podido vivir. Entonces decide pasar a la acción, toma un cuaderno y escribe "Cosas que hacer antes de morir". Comienza a escribir una serie de objetivos muy distintos, algunos desde su amor hacia sus hijas y a su marido, otros desde el amor egoísta hacia sí misma, que quiere saborear un poco más la vida antes de abandonarla tan pronto.

Por otro lado, la banda sonora, los paisajes, los colores... todo es envolvente y encaja, te mete por completo en el mundo de Ann y sus pensamientos. 

Para terminar, os dejo algunas frases interesantes de la película:

- Nadie es normal, no existe gente normal mamá.

- Pero todas las drogas del mundo no cambiarán que tu vida es un sueño y que estás empezando a despertar.

- A ti te gusta estar así, desafiando al frío, sintiendo como el agua empapa tu camiseta y te moja la piel, y notar como la tierra se vuelve mullida bajo tus pies y el olor, y el sonido de la lluvia al golpear las hojas. Todas esas cosas que dicen los libros que no has leido. Esta eres tú, quién lo iba a decir… tú.

- Rezas a no sabes qué ni a quién, pero rezas, y no sientes nostalgia de la vida que no tendrás, porque para entonces habrás muerto, y los muertos no sienten nada. Ni siquiera nostalgia.

- ¿Quieres saber por qué vomito? Vomito porque cuando tenía ocho años la que era mi mejor amiga fue diciendo por ahí que yo era una zorra. Vomito porque cuando tenía quince años no me invitaron a la única fiesta a la que he querido ir en toda mi vida. Vomito porque a los diecisiete años tuve mi primer hijo y tuve que hacerme mayor a la fuerza. Y ya no me quedan sueños. Y sin sueños no se puede vivir.

- Tengo que decirte algo, tengo que decírtelo ahora, te quiero, me he enamorado de ti. Y creo que el mundo es un poco menos malo porque existes

Carmina o revienta

¡Hola cinéfilos! Os voy a hablar de una película muy divertida, alocada y tierna que me hizo pasar un rato genial cuando la vi, y me llegó a emocionar. Se trata de la primera película de Paco León como director, y está protagonizada por su madre, una mujer de armas tomar.

Ficha técnica

Título: Carmina o revienta
Año: 2012
País: España
Dirección: Paco León
Guión: Paco León
Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García

Sinopsis

Carmina vive en Sevilla y regenta una venta en la que ha sufrido varios robos, por lo que decide inventar una original manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Tiene una hija en el paro (María León) y a su nieta a su cargo, además de un marido alcohólico.

Esta película me pareció muy divertida y original cuando la vi. Paco León se estrenaba como director con una comedia protagonizada por su madre y su hermana, y me picó la curiosidad. Carmina, la madre de Paco León, que no era actriz antes de esto y se vio envuelta por su hijo en esta aventura, actúa con una naturalidad y espontaneidad tal ante la cámara, que uno no llega a saber qué partes son ciertas y qué partes son ficción durante la película. 

María León es una de las jóvenes promesas del cine español, y para mí ha dejado más que demostrado que está donde está, no por ser la hermana de Paco León, sino por su gran talento. En esta película interpreta a una joven madre soltera, sin estudios y en el paro, que vive con su madre. Su personaje me inspiró mucha ternura desde el primer momento, al igual que con su madre, tiene tal naturalidad y simpatía que consigue hacerte olvidar de que se trata de una película. Me gustaría rescatar este momento de la película en que sale cantando, y en mi opinión le echa mucho arte.
http://www.youtube.com/watch?v=4LZnVwZTrMM

La película está llena de momentos y personajes surrealistas. Uno de los personajes que más me gustó es el de Basilio, un hombre con algún tipo de enfermedad mental al que Carmina tiene mucho cariño e intenta proteger. Ese es uno de los rasgos que mejor definen al personaje de Carmina, es una mujer muy dura y fuerte porque la vida le ha hecho así, pero en todo momento muestra su gran compasión y generosidad.

También hay lugar para muchas risas, con situaciones esperpénticas o delirantes, como Carmina calculando el asesinato de su marido con toda tranquilidad en la cocina, el cobrador del frac, o Antonio León (Casaus), citando las palabras de Carmina "puesto como Tony Curtis" hablando con la cabra, Mari Fe.

En el aspecto técnico, me sorprendió la realización, los planos, la banda sonora... me parece una película muy completa en todos los aspectos. Para terminar, os dejo con esta preciosa versión de "I will survive" de Melanie Safka, que aparece al final de la película y en el comienzo de los créditos.
http://www.youtube.com/watch?v=7rxl3tEh2JE

Martín (Hache)

¡Hola cinéfilos! Os traigo una película muy especial para mí por el momento de mi vida en que la vi por primera vez. Se trata de una maravillosa película de Adolfo Aristarain que, como buena fanática del cine argentino, adoro.

Ficha técnica

Título: Martín (Hache)

Año: 1997

País: Argentina

Dirección: Adolfo Aristarain

Guión: Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra

Reparto: Juan Diego Botto, Federico Luppi, Esuebio Poncela, Cecilia Roth

Sinopsis

Martín (Federico Luppi) ante el temor de que su hijo Hache haya intentado suicidarse en Buenos Aires, se lo lleva a vivir con él a Madrid, para tratar de convencerlo de que vale la pena vivir.

La primera vez que la vi, yo misma me encontraba en una situación similar a la de Hache, un adolescente que no sabe qué es lo que quiere, pero sí tiene claro lo que no quiere. Tal vez eso hiciese que fuese aún más importante para mí esta película, porque me transmitió muchas emociones y reflexiones que me llenaron de ganas de crear cosas y encontrarme a mí misma.

En la película, los cuatro protagonistas hacen un trabajo impecable, todos son unos grandísimos actores. Federico Luppi, como es bien sabido, es un monstruo de la interpretación, siempre que le veo actuar me creo cada palabra que dice de principio a fin. Hace suyos los personajes hasta el punto en que se convierten en él, y ya ese personaje, interpretado por cualquier otro actor, podría haber sido mejor o peor, pero no el mismo personaje. 

Juan Diego Botto, que sólo tenía 22 años cuando hizo esta película, consigue no sólo no "desaparecer" directamente entre semejantes actorazos consagrados, si no demostrar su gran talento y valía. Es fácil para cualquiera sentirse identificado con Hache, en mayor o menor medida, puesto que todos hemos sido adolescentes confundidos. Pero él además transmite mucho con la mirada y ha demostrado a lo largo de los años, con actuaciones impresionantes (de las que os hablaré en el blog próximamente también) que es uno de los mejores actores de este país.

Eusebio Poncela, aparte de tener esa impresionante voz que me fascina, dota de mucho carisma y frescura a su personaje de Dante, tal vez el más complejo y profundo de la película. Se trata del mejor amigo de Martín (padre), un actor bohemio que se define a sí mismo como "epicúreo", que vive para el placer.

Por último, Cecilia Roth borda el papel de Alicia, la inestable amante del padre de Hache que, al no sentirse correspondida por éste, comienza a derrumbarse y a pasarse con las drogas.

En definitiva, se trata de una película especial, de una historia de un padre y un hijo, de la inmigración, de la soledad, del placer, de lo que vale la pena en la vida... son muchos los temas que trata este magnífico film del famoso director argentino Adolfo Aristarain; este director tiene varias obras de arte entre su filmografía, os voy a mencionar algunas de ellas, por si queréis conocer más su trabajo: "Tiempo de revancha", "Un lugar en el mundo", "Últimos días de la víctima", "Lugares comunes", "Roma" (también protagonizada por Juan Diego Botto, pero junto a José Sacristán).

Para terminar, me gustaría mencionaros algunas frases brillantes de la película:

- "Me seducen las mentes, me seduce la inteligencia, me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer, poseer, dominar, admirar… La mente, Hache, yo hago el amor con las mentes, ¡hay que follarse a las mentes!” 

- “Ahora soy más prudente y me niego a ser parte de la intimidad de los que quiero. Nadie tolera al testigo de sus miserias ocultas.” 

- “Trato de pensar que no lo quiero para que no me importe, para que no me duela.” 

- "No se extraña un país. Se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañas si te mudas a 10 cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental. La patria es un invento."

Paris, Je t'aime

¡Hola cinéfilos! Como ya llevamos muchos largometrajes seguidos, he decidido que ha llegado la hora de recomendaros esta película, que está compuesta de 18 cortometrajes, cada uno de ellos con un director diferente y ambientado en distintos lugares emblemáticos de la ciudad de la luz.

Ficha técnica

Título: Paris Je t'aime

Año: 2006

País: Francia

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Cohen, Ethan Cohen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Cristopher Doyle,Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Brujo Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Olivier Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant

Reparto: Natalie Portman, Nick Nolte, Juliette Binoche, Fanny Ardant, Elijah Wood, Gena Rowlands, Steve Buscemi, Bob Hoskins, Rufus Sewell, Maggie Gyllenhaal, Leonor Waitling, Sergio Castellitto, Ben Gazzara, Emily Mortimer

Música: Pierre Adenot, Michael Andrews, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah, Tom Tykwer

Sinopsis

En la ciudad del amor, transcurren 18 historias paralelas, cada una de ellas presentada en un cortometraje con el título del lugar de Paris en que está ambientado. Todas las historias están relacionadas, en cierto modo, con el amor, en sus distintas dimensiones.

Esta es una película que recomiendo a todos los románticos como yo. Al estar compuesta por 18 historias diferentes, contadas desde la singular óptica de cada uno de sus directores, crea un cuadro heterogéneo de experiencias, sentimientos, reflexiones... que deja realmente una buena sensación.

Obviamente hay algunos cortos mejores que otros, tampoco consideraría que hay ninguno malo, pero es evidente que unos impactan o transmiten más emociones que otros. Aunque desde luego esto es algo completamente subjetivo, y dependiendo de quién vea la película es interesante saber los que más le han gustado (si queréis comentarlo, me encantaría conocer vuestras selecciones). En mi caso, ésta es la selección de los cortos que más me han gustado en orden de aparición:

• Quais de Seine: dirigido por Gurinder Chadha, es una historia muy tierna de cómo un chico y una chica musulmana se conocen. 
• Loin du 16ª: dirigido por Walter Salles y Daniela Thomas, apenas hay palabras y no son necesarias. Simplemente refleja el día a día de muchísimas madres.
• Bastille: dirigido por Isabel Coixet, es una historia conmovedora que engancha de principio a fin, un marido se dispone a dejar a su mujer en una cafetería cuando, ocurre algo.
• Tour Eiffel: dirigido por Sylvain Chomet, una estética impresionante, mucha imaginación y creatividad.
• Place des Fetes: dirigido por Oliver Schmitz, mi favorito de toda la película. Te deja el corazón encogido.
• Faubourg Saint-Denis: dirigido por Tom Tykwer es perfecto, cautivador, con un guión y una edición brillantes. Cuenta la historia de amor entre un chico ciego y una actriz americana.
• 14ª Arrondissement: dirigido por Alexander Payne, es un final con broche de oro para esa película. Cuenta la historia de una turista americana de mediana edad, cuyo sueño era conocer Paris.

 

No me avergüenza admitir que con varios de ellos he soltado unas lagrimillas, y es que son muchos y muy grandes los directores y actores que participan en esta película. A raíz del éxito cosechado por "Paris Je t'aime", en 2008 salió su secuela "New York I love you" que, al igual que la parisina, es una selección de cortos ambientados en la ciudad de Nueva York. Además, recientemente acaba de estrenarse otra película de la saga, "Río eu te amo". En la película ambientada en Río de Janeiro participa, por cierto, Nadine Labaki, la protagonista y directora de la película de la entrada anterior.

 

Caramel

¡Hola cinéfilos! Os voy a hablar de otra de esas películas que adoro y que te dejan como una sensación de calorcito en el corazón. Se trata de la película libanesa "Caramel", escrita y dirigida por la talentosa Nadine Labaki, de quien también me gustaría hablaros, ya que es una verdadera inspiración para mí.

Ficha técnica

Título: Caramel
Año: 2007
País: Líbano
Dirección: Nadine Labaki
Guión: Jihad Hojeily, Nadine Labaki, Rodney El Haddad
Reparto: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Sihame Haddad, Aziza Semaan, Fatmeh Safa, Dimitri Staneofski, Fadia Stella
Música: Khaled Mouzanar

Sinopsis

La película narra las hisorias de un grupo de mujeres que tienen como punto de reunión el salón de belleza regentado por Layale (Nadine Labaki) en la ciudad de Beirut.

Caramel es, sin duda, una película con un sello muy personal de su directora. De principio a fin, el guión consigue hacerte adentrarte en las historias de unas mujeres que se reúnen en un salón de belleza, unas como peluqueras y otras como clientas.

El propio letrero del salón de belleza Si belle (Tan bella), que tiene la B caída, podría ser una metáfora de los problemas que atraviesan las protagonistas en diferentes puntos de sus vidas: Layale (Nadine Labaki) es una de las dueñas del salón, está enamorada y mantiene una relación secreta con un hombre casado; Nisrine, que es musulmana, por una serie de circunstancias se promete con su novio, pero ahora se enfrenta a un serio problema ya que no es virgen; Jamel es una de las clientas asiduas del salón de belleza, es una mujer divorciada, con dos hijos y un ex marido despreocupado, que trata de conseguir papeles como actriz y no asume el hecho de estar envejeciendo; Rima, otra de las peluqueras del salón, se siente atraída por las mujeres en una sociedad en la que ése es un tema completamente tabú; Rose es costurera y cuida de su hermana mayor Lily que tiene alzheimer, renunciando así a sus propios sueños de encontrar el amor.

Uno de los motivos por los que os enamorará Caramel, es por la valentía que posee al tocar temas tan delicados en una sociedad como la del Líbano de una manera tan elegante y dulce, que hace que las historias de estas mujeres conmuevan al espectador.

Otro motivo es su increíble banda sonora, compuesta por Khaled Mouzanar, que es una delicia para los oídos y acompaña maravillosamente a la historia. Os dejo uno de los principales temas de la banda sonora.

http://www.youtube.com/watch?v=596VmvFAs4Q (Y ahora, en plan cotilleo, os cuento que Khaled y Nadine se enamoraron y prometieron durante el rodaje de la película).

Y por supuesto, otro motivo es que la fotografía, la iluminación, los encuadres y la estética general de la película es puro arte.

 

Además, viniendo de un país en el que se realizan poquísimas producciones cinematográficas, y casi todas versan sobre la guerra, tiene mucho mérito que esta directora (hasta ese momento novel) consiguiese no sólo hacerse un hueco, si no ser un éxito absoluto en su país. Posteriormente, en 2011 estrenó la película "¿Y ahora adónde vamos?", con la que también obtuvo mucho éxito (os la recomiendo también).

Bueno cinéfilos, no os desvelo más de esta película y os dejo descubrir sus dulces colores y sabores por vosotros mismos. Disfrutadla.

Mary and Max

Queridos cinéfilos:

Hoy os escribo en forma de carta, porque le estoy cogiendo el gustillo a esto de las cartas últimamente... ¡y no es para menos! Os traigo una película buenísima de animación para adultos hecha en Claymation (plastilina en movimiento) que es capaz de conmover el corazón de cualquiera que la vea, hasta del más malote de su barrio.

Ficha técnica

Título original: Mary and Max
Año: 2009
Director: Adam Elliot
Guión: Adam Elliot
Reparto de doblaje: Philip Seymour Hoffman, Bethany Withmore, Toni Collette, Barry Humphries, Eric Bana.

SINOPSIS

"Mary y Max" es el primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot,  basada en hechos reales, narra la amistad por correspondencia entre un hombre judío de 44 años con problemas para relacionarse con los demás de Nueva York, y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne. 

Esta película es una de esas joyas que uno se encuentra por casualidad, como por ejemplo leyendo este blog, y te conmueven profundamente. Además de tener un humor muy fino, todo el guión es cautivador, no le cambiaría ni una sola palabra. 

Una niña de 8 años australiana llamada Mary tiene una vida bastante dura, además de no tener amigos y sufrir las constantes burlas de sus compañeros de clase por una mancha de nacimiento que tiene en la frente, tiene que vivir con su madre, "a complicated soul" (como la define el EXCELENTE narrador) que tiene adicción al jerez y cleptomanía. Por otro lado, en Nueva York, Max es un judío de 44 años con grandes dificultades para relacionarse con la gente que vive con sus mascotas en un mundo simétrico, rutinario y tranquilo. Un día Mary observa una guía de Nueva York y decide escribir a una dirección al azar para preguntarle de dónde vienen los niños en América y si le gustaría ser su amigo.

A partir de ese momento comienza la historia de una gran amistad que se prolonga a lo largo de los años con un verdadero mensaje de fondo sobre la dureza de la vida y la importancia de los verdaderos amigos. Además es una película que invita a reflexionar sobre la soledad, sobre lo difícil que debe ser la vida sin amigos en los que apoyarte. Para mí es una magnífica película, que además tal vez haga tener un poco de remordimiento a los que fueron unos abusones en el cole.

Os dejo algunas frases de la película que me han gustado:

Narrador - "Los ojos de Mary Daisy Dinkle eran del color de un charco de lodo. Su marca de nacimiento del color de la caca."

Narrador - "Su marca favorita de té era Earl Grey. Le encantaba decir Earl Grey. Algún día le gustaría casarse con alguien llamado Earl Grey."

Max - "Cuando yo era joven, me inventé un amigo invisible llamado Sr. Ravioli. Mi psiquiatra dice que ya no le necesito, así que él solo se sienta en la esquina y lee."

Max - "El Dr. Bernard Hacelhof me dice que no se debe pesar más que el refrigerador y que nunca se debe de comer algo más grande que tu cabeza."

Mary - "Tiene miedo de salir, lo cual es una enfermedad que se llama homofobia."

Max - "No te preocupes por no sonreír. Mi boca casi nunca sonríe, pero eso no significa que no esté sonriendo en mi cerebro."

Narrador - "Por suerte, sus cargos por homicidio fueron retirados porque fue etiquetado como deficiente mentalmente. Y era improbable que tuviera motivos para matar a un mimo... a diferencia de la gran mayoría."

Narrador - "Y sus lágrimas habían sido el mejor regalo que jamás haya recibido. Dentro de la cabeza de Max, su cerebro sonreía."