Paris, Je t'aime

¡Hola cinéfilos! Como ya llevamos muchos largometrajes seguidos, he decidido que ha llegado la hora de recomendaros esta película, que está compuesta de 18 cortometrajes, cada uno de ellos con un director diferente y ambientado en distintos lugares emblemáticos de la ciudad de la luz.

Ficha técnica

Título: Paris Je t'aime

Año: 2006

País: Francia

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Cohen, Ethan Cohen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Cristopher Doyle,Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Brujo Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Olivier Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant

Reparto: Natalie Portman, Nick Nolte, Juliette Binoche, Fanny Ardant, Elijah Wood, Gena Rowlands, Steve Buscemi, Bob Hoskins, Rufus Sewell, Maggie Gyllenhaal, Leonor Waitling, Sergio Castellitto, Ben Gazzara, Emily Mortimer

Música: Pierre Adenot, Michael Andrews, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah, Tom Tykwer

Sinopsis

En la ciudad del amor, transcurren 18 historias paralelas, cada una de ellas presentada en un cortometraje con el título del lugar de Paris en que está ambientado. Todas las historias están relacionadas, en cierto modo, con el amor, en sus distintas dimensiones.

Esta es una película que recomiendo a todos los románticos como yo. Al estar compuesta por 18 historias diferentes, contadas desde la singular óptica de cada uno de sus directores, crea un cuadro heterogéneo de experiencias, sentimientos, reflexiones... que deja realmente una buena sensación.

Obviamente hay algunos cortos mejores que otros, tampoco consideraría que hay ninguno malo, pero es evidente que unos impactan o transmiten más emociones que otros. Aunque desde luego esto es algo completamente subjetivo, y dependiendo de quién vea la película es interesante saber los que más le han gustado (si queréis comentarlo, me encantaría conocer vuestras selecciones). En mi caso, ésta es la selección de los cortos que más me han gustado en orden de aparición:

• Quais de Seine: dirigido por Gurinder Chadha, es una historia muy tierna de cómo un chico y una chica musulmana se conocen. 
• Loin du 16ª: dirigido por Walter Salles y Daniela Thomas, apenas hay palabras y no son necesarias. Simplemente refleja el día a día de muchísimas madres.
• Bastille: dirigido por Isabel Coixet, es una historia conmovedora que engancha de principio a fin, un marido se dispone a dejar a su mujer en una cafetería cuando, ocurre algo.
• Tour Eiffel: dirigido por Sylvain Chomet, una estética impresionante, mucha imaginación y creatividad.
• Place des Fetes: dirigido por Oliver Schmitz, mi favorito de toda la película. Te deja el corazón encogido.
• Faubourg Saint-Denis: dirigido por Tom Tykwer es perfecto, cautivador, con un guión y una edición brillantes. Cuenta la historia de amor entre un chico ciego y una actriz americana.
• 14ª Arrondissement: dirigido por Alexander Payne, es un final con broche de oro para esa película. Cuenta la historia de una turista americana de mediana edad, cuyo sueño era conocer Paris.

 

No me avergüenza admitir que con varios de ellos he soltado unas lagrimillas, y es que son muchos y muy grandes los directores y actores que participan en esta película. A raíz del éxito cosechado por "Paris Je t'aime", en 2008 salió su secuela "New York I love you" que, al igual que la parisina, es una selección de cortos ambientados en la ciudad de Nueva York. Además, recientemente acaba de estrenarse otra película de la saga, "Río eu te amo". En la película ambientada en Río de Janeiro participa, por cierto, Nadine Labaki, la protagonista y directora de la película de la entrada anterior.

 

Caramel

¡Hola cinéfilos! Os voy a hablar de otra de esas películas que adoro y que te dejan como una sensación de calorcito en el corazón. Se trata de la película libanesa "Caramel", escrita y dirigida por la talentosa Nadine Labaki, de quien también me gustaría hablaros, ya que es una verdadera inspiración para mí.

Ficha técnica

Título: Caramel
Año: 2007
País: Líbano
Dirección: Nadine Labaki
Guión: Jihad Hojeily, Nadine Labaki, Rodney El Haddad
Reparto: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Sihame Haddad, Aziza Semaan, Fatmeh Safa, Dimitri Staneofski, Fadia Stella
Música: Khaled Mouzanar

Sinopsis

La película narra las hisorias de un grupo de mujeres que tienen como punto de reunión el salón de belleza regentado por Layale (Nadine Labaki) en la ciudad de Beirut.

Caramel es, sin duda, una película con un sello muy personal de su directora. De principio a fin, el guión consigue hacerte adentrarte en las historias de unas mujeres que se reúnen en un salón de belleza, unas como peluqueras y otras como clientas.

El propio letrero del salón de belleza Si belle (Tan bella), que tiene la B caída, podría ser una metáfora de los problemas que atraviesan las protagonistas en diferentes puntos de sus vidas: Layale (Nadine Labaki) es una de las dueñas del salón, está enamorada y mantiene una relación secreta con un hombre casado; Nisrine, que es musulmana, por una serie de circunstancias se promete con su novio, pero ahora se enfrenta a un serio problema ya que no es virgen; Jamel es una de las clientas asiduas del salón de belleza, es una mujer divorciada, con dos hijos y un ex marido despreocupado, que trata de conseguir papeles como actriz y no asume el hecho de estar envejeciendo; Rima, otra de las peluqueras del salón, se siente atraída por las mujeres en una sociedad en la que ése es un tema completamente tabú; Rose es costurera y cuida de su hermana mayor Lily que tiene alzheimer, renunciando así a sus propios sueños de encontrar el amor.

Uno de los motivos por los que os enamorará Caramel, es por la valentía que posee al tocar temas tan delicados en una sociedad como la del Líbano de una manera tan elegante y dulce, que hace que las historias de estas mujeres conmuevan al espectador.

Otro motivo es su increíble banda sonora, compuesta por Khaled Mouzanar, que es una delicia para los oídos y acompaña maravillosamente a la historia. Os dejo uno de los principales temas de la banda sonora.

http://www.youtube.com/watch?v=596VmvFAs4Q (Y ahora, en plan cotilleo, os cuento que Khaled y Nadine se enamoraron y prometieron durante el rodaje de la película).

Y por supuesto, otro motivo es que la fotografía, la iluminación, los encuadres y la estética general de la película es puro arte.

 

Además, viniendo de un país en el que se realizan poquísimas producciones cinematográficas, y casi todas versan sobre la guerra, tiene mucho mérito que esta directora (hasta ese momento novel) consiguiese no sólo hacerse un hueco, si no ser un éxito absoluto en su país. Posteriormente, en 2011 estrenó la película "¿Y ahora adónde vamos?", con la que también obtuvo mucho éxito (os la recomiendo también).

Bueno cinéfilos, no os desvelo más de esta película y os dejo descubrir sus dulces colores y sabores por vosotros mismos. Disfrutadla.

Mary and Max

Queridos cinéfilos:

Hoy os escribo en forma de carta, porque le estoy cogiendo el gustillo a esto de las cartas últimamente... ¡y no es para menos! Os traigo una película buenísima de animación para adultos hecha en Claymation (plastilina en movimiento) que es capaz de conmover el corazón de cualquiera que la vea, hasta del más malote de su barrio.

Ficha técnica

Título original: Mary and Max
Año: 2009
Director: Adam Elliot
Guión: Adam Elliot
Reparto de doblaje: Philip Seymour Hoffman, Bethany Withmore, Toni Collette, Barry Humphries, Eric Bana.

SINOPSIS

"Mary y Max" es el primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot,  basada en hechos reales, narra la amistad por correspondencia entre un hombre judío de 44 años con problemas para relacionarse con los demás de Nueva York, y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne. 

Esta película es una de esas joyas que uno se encuentra por casualidad, como por ejemplo leyendo este blog, y te conmueven profundamente. Además de tener un humor muy fino, todo el guión es cautivador, no le cambiaría ni una sola palabra. 

Una niña de 8 años australiana llamada Mary tiene una vida bastante dura, además de no tener amigos y sufrir las constantes burlas de sus compañeros de clase por una mancha de nacimiento que tiene en la frente, tiene que vivir con su madre, "a complicated soul" (como la define el EXCELENTE narrador) que tiene adicción al jerez y cleptomanía. Por otro lado, en Nueva York, Max es un judío de 44 años con grandes dificultades para relacionarse con la gente que vive con sus mascotas en un mundo simétrico, rutinario y tranquilo. Un día Mary observa una guía de Nueva York y decide escribir a una dirección al azar para preguntarle de dónde vienen los niños en América y si le gustaría ser su amigo.

A partir de ese momento comienza la historia de una gran amistad que se prolonga a lo largo de los años con un verdadero mensaje de fondo sobre la dureza de la vida y la importancia de los verdaderos amigos. Además es una película que invita a reflexionar sobre la soledad, sobre lo difícil que debe ser la vida sin amigos en los que apoyarte. Para mí es una magnífica película, que además tal vez haga tener un poco de remordimiento a los que fueron unos abusones en el cole.

Os dejo algunas frases de la película que me han gustado:

Narrador - "Los ojos de Mary Daisy Dinkle eran del color de un charco de lodo. Su marca de nacimiento del color de la caca."

Narrador - "Su marca favorita de té era Earl Grey. Le encantaba decir Earl Grey. Algún día le gustaría casarse con alguien llamado Earl Grey."

Max - "Cuando yo era joven, me inventé un amigo invisible llamado Sr. Ravioli. Mi psiquiatra dice que ya no le necesito, así que él solo se sienta en la esquina y lee."

Max - "El Dr. Bernard Hacelhof me dice que no se debe pesar más que el refrigerador y que nunca se debe de comer algo más grande que tu cabeza."

Mary - "Tiene miedo de salir, lo cual es una enfermedad que se llama homofobia."

Max - "No te preocupes por no sonreír. Mi boca casi nunca sonríe, pero eso no significa que no esté sonriendo en mi cerebro."

Narrador - "Por suerte, sus cargos por homicidio fueron retirados porque fue etiquetado como deficiente mentalmente. Y era improbable que tuviera motivos para matar a un mimo... a diferencia de la gran mayoría."

Narrador - "Y sus lágrimas habían sido el mejor regalo que jamás haya recibido. Dentro de la cabeza de Max, su cerebro sonreía."

Being Flynn

¡Hola cinéfilos! Mucho tiempo sin escribir, lo sé. Pero tranquilos que vengo cargada de buen cine para recomendar a todas las almas perdidas que acabéis en este blog buscando una película que salga de lo estereotipado y comercial. ¡Hoy os traigo un peliculón!

 
Titulo Original: Being Flynn
Año: 2012
Director: Paul Weitz
Reparto: Paul Dano, Robert De Niro, Julianne Moore, Olivia Thirlby, Lili Taylor, Dale Dickey

SINOPSIS 

En Boston, un joven escritor (Paul Dano) dedica su tiempo libre a trabajar como voluntario en un albergue que acoge gente sin hogar. Un día, inesperadamente, se encuentra con un vagabundo que resulta ser su padre (Robert De Niro), un hombre brillante pero problemático con el que había perdido contacto muchos años antes.

Esta gran película se estrenará en España el próximo mes y, a parte de contar con un reparto buenísimo, también tiene un gran guión que la convierte en una película especial, que no se parece en nada a ninguna que haya visto.

En primer lugar, la actuación de Robert De Niro es absolutamente sobrerbia. Es bien sabido que es uno de los mejores actores que ha habido en la historia del cine y esa fama es de sobra merecida. Al comienzo de la película la profesión de Jonathan Flynn, su personaje, es la de taxista (lo que inevitablemente hace que el espectador recuerde su memorable actuación en Taxi Driver), aunque este personaje no tiene nada que ver con el otro.

"Estados Unidos fue la cuna de tres escritores clásicos: Mark Twain, J.D. Salinger y yo. Soy Jonathan Flynn. Todo lo que escribo es una obra maestra.  Y pronto, muy pronto, seré conocido." Con esta frase comienza la película, y la genial presentación que hace de sí mismo el personaje.

Por otro lado, Paul Dano (le conoceréis de "Pequeña Miss Sunshine") interpreta muy bien su papel como Nick Flynn, el hijo de Jonathan, que trata de encontrar un significado para su vida trabajando en un refugio para mendigos. El chico se encuentra ante un verdadero desafío teniendo a su siempre ausente y desequilibrado padre hospedado en el refugio y comienza a tontear con las drogas para evadirse de la situación que está viviendo.

Además de tener puntos de humor muy buenos, la película también contiene escenas dramáticas que te encogen el corazón (como me gustan a mí, tragicomedias) y más aún teniendo en cuenta que está basada en hechos reales. 

Lo dicho cinéfilos, espero que disfrutéis mucho de esta tragicomedia que os recomiendo ver en versión original para disfrutar de la extraordinaria interpretación de De Niro en todos sus aspectos. Hay interpretaciones que pierden con el doblaje y otras que ganan.

Manta, palomitas y a disfrutar del buen cine.

"THE DEAD GIRL"

 

¡Hola cinéfilos! Hace mucho que no os recomiendo una película, y ya va siendo hora de poner remedio a esto. La película de la que os voy a hablar "The dead girl" es una película muy dura, de historias paralelas que aparentemente sólo tienen una cosa en común: una chica muerta.

Título original: The dead girl

Año: 2006

Dirección:  Karen Moncrieff

Guión: Karen Moncrieff

Música: Adam Gorgoni

Reparto: Brittany Murphy, Piper Laurie, Rose Byrne, Tony Collette, Dorothy Beatty, Earl Carrol.

SINOPSIS

Se trata de cinco historias que aparentemente no tienen nada en común pero sus vidas giran en torno al asesinato de una chica.
"La Extraña" es la mujer que encuentra el cuerpo de la joven. Vive sola con su madre, una anciana cruel y manipuladora que controla cada uno de sus movimientos, pero el descubrimiento del cadáver da un giro inesperado a su vida.
"La Hermana", una estudiante de Anatomía Forense, vive en un hogar destruído por la desaparición de su hermana 15 años atrás, su madre se niega a asumir la muerte de su hija por no haber encontrado nunca el cuerpo y ella sólo desea que aparezca su hermana y poder seguir con sus vidas.
"La Esposa" es una mujer de mediana edad, sin hijos, que tiene constantes y fuertes discusiones con su marido por las constantes escapadas nocturnas de éste y está harta de su vida, pero descubre un terrible secreto.
"La Madre" su hija se escapó de casa cuando tenía 16 años y no ha vuelto a saber nada de ella hasta que aparece su cadáver. Decide buscar respuestas para averiguar porqué su hija se escapó de casa y qué fue de su vida y contacta con una prostituta que vivía con su hija.
"La Chica Muerta" es una persona completamente imprevisible y nerviosa debido a su drogadicción. Sueña con poder darle un futuro mejor a su hija de 3 años y salir del mundo de la prostitución y las drogas.

"The dead girl" es una película muy dura y triste, con personajes atormentados, con un gran sufrimiento en sus vidas. Pero esto no significa que sea lenta o aburrida, todo lo contrario. Consiguió captar mi atención desde el comienzo y las 5 historias me parecieron interesantes y sorprendentes. Lo cierto es que no tienes ni la menos idea de lo que va a suceder y eso hace que la intriga se mantenga hasta el final del film.

A mi parecer se trata de una historia bastante original, con unos personajes complejos y raros, que inspiran diferentes cosas al lector: lástima, simpatía, rechazo, compasión... pero que, en cualquier caso, ninguna de las historias pasa desapercibida ni deja indiferente al espectador.

Además debo destacar la actuación de la difunta Brittany Murphy, que interpreta muy bien a la caótica y explosiva chica de la última historia.

Recomiendo esta película para verla con atención y ganas, porque si no prestáis atención perderéis el hilo y no comprenderéis la relación entre las historias.

Espero que os haya resultado interesante. ¡Hasta pronto! 

"LILJA 4-EVER"

¡Hola cinéfilos! Hoy voy a hablaros acerca de una película muy dura y triste que vi hace tiempo yque nunca he podido olvidar. Os advierto de que no se trata de una película para personas muy sensibles, porque trata temas como el abandono, la pobreza, la soledad, estar desamparado y lo más terrible de todo, la explotación sexual.

Título original: Lilja 4-ever

Año: 2002

Director: Lukas Moodysson

Guión: Lukas Moodysson

Música: Nathan Larson

Reparto: Oksana Akinshina, Artiom Boqucharskij, Pavel, Ponomarev, Elina Beninson.

SINOPSIS

Lilja es una adolescente rusa de 16 años, abandonada por su madre, que lleva una vida miserable en una empobrecida ciudad de la antigua Unión Soviética. Rodeada de droga y miseria, la única manera que tiene de poder comer es vendiendo su cuerpo. La esperanza llega el día que conoce al atractivo Andrei, que le promete una vida mejor en Suecia.

Al comienzo de la película Lilja se va a ir a vivir a Estados Unidos con su madre y el novio de ésta, ella parece estar muy feliz por ello y como toda adolescente presume de ello en el instituto y en todas partes. El problema viene cuando su madre le dice que primero se ira ella con su novio y que más adelante ella podrá ir allí con ellos. 

A partir de ese momento la vida de Lilja da un giro terrible. Durante toda la película me puse en su lugar y sentí una enorme compasión por ella, no era más que una niña que se cree mayor pero que es demasiado joven para valerse por sí misma, y más aún en un lugar tan pobre como en el que ella vive.

Más adelante, cuando Lilja empieza a prostituirse te das cuenta de que es la única salida que tiene para poder comer y no dormir en la calle. 

La película en sí, es muy dura, está hecha con un realismo asombroso. No hay compasión, no hay cariño, no hay hogar. El único atisbo de humanidad que le queda es la amistad que tiene con el pequeño Volodya, un niño de su barrio con un padre alcohólico y maltratador, que está enamorado de Lilja.

Admito que es un film que no deja un buen sabor de boca, que te deja cierto malestar, pero es la realidad de miles de niños en el mundo y por mirar hacia otro lado no va a dejar de existir la explotación y el abuso infantil.

En mi opinión se trata de una verdadera obra maestra, y como dice el título, Lilja estará por siempre en el corazón de quien ha visto esta gran película.

Las mujeres de verdad tienen curvas

¡Hola cinéfilos! En esta entrada os voy a hablar de una película buenísima que estoy segura de que os va a gustar (sobre todo a las mujeres). El título lo dice todo "Las mujeres de verdad tienen curvas", y punto. Lo sentimos mucho Valentino, Armani, Dior y compañía, pero por más que os empeñéis, ¡no nos vais a cambiar!

T. original: "Real women have curves"

Dirección: Patricia Cardoso   

Intérpretes: América Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, Brian Sites.

Guión: Josefina Lopez      George LaVoo  

Fotografía: Jim Denault  

Música: Heitor Pereira

Ana, una adolescente méxico-americana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del Este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Pero sus tradicionales padres piensan que no es tiempo para estudiar, sino para ayudar a su familia. Dividida entre sus ambiciones personales y su tradición cultural, accede a trabajar con su madre en la fábrica de costura de su hermana, en el centro de Los Ángeles.

 

Desde el comienzo de la película sentí una enorme empatía por Ana y me puse en su lugar. Una chica inteligente y con ganas de estudiar que se ve forzada a trabajar en una fábrica de costura para ayudar a su familia, con una madre que no la comprende y siempre la constante insistencia de su madre en que adelgace para estar guapa y encontrar un marido.

Nada más lejos de lo que Ana sueña para su futuro, ella se siente atrapada en un lugar del que quiere salir, con ambiciones y ganas de ser alguien en la vida. Esta película, a parte de ser muy divertida, es una reivindicación de las mujeres reales. Todas las mujeres que conozco, por más preciosas que sean, tienen algún complejo porque, parece ser, que hoy en día hay que ser lo que las revistas llaman "perfecta" para sentirte bien contigo misma.

"Ana, no te comas el flan!" esta frase que le dice Carmen a su hija en la película se me quedó grabada, y cada vez que me como un postre me acuerdo, y me lo como con más ganas.

Es un film con mucho humor, que retrata muy bien el mundo en el que vive Ana, las ganas que tiene de ir en contra de lo que la gente cree correcto, y al mismo tiempo su temor a hacerlo.

Se trata de una película deliciosa que os dejará a todos un buen sabor de boca... ¡que aproveche!